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Hoy os voy a hablar de algo que la mayoría de creativos y propietarios de pequeños negocios necesita: apoyo. 

El mundo es un lugar salvaje y competitivo, y crear un proyecto propio en medio del caos y la incertidumbre es cada vez más difícil a muchos niveles distintos. Seguro que conoces a alguien (quizá seas tú mismo) que se está esforzando pero no termina de arrancar, o que está pasando por un momento de poco trabajo, o que le va bien por ahora pero no sabe qué ocurrirá mañana. Ves su situación y quieres colaborar, pero, ¿qué puedes hacer tú para ayudar?

He dividido mis consejillos en dos bloques: cosas que puedes hacer CON DINERO y otras que puedes hacer SIN DINERO.

Empezaremos por lo fácil, qué puedes hacer CON dinero:

  • Compra tus regalos de navidad, cumpleaños… en su tienda online.
  • Contrátale para que te haga un encargo personalizado.
  • Piensa en él cuando necesites servicios creativos.
  • Haz donaciones o participa en sus crowdfundings, Patreon…
  • Invítale a un Ko-Fi.
  • Compra su último libro, curso online, proyecto…
  • En definitiva, cualquier cosa que le pueda ayudar económicamente sirve.

Ahora, veamos qué puedes hacer SIN dinero:

  • Comenta, comparte y guarda sus post en redes sociales.
  • Recomienda sus productos/servicios a quien pueda necesitarlos (¡no seas tímido!).
  • Si vas a usar alguno de los trabajos que ofrece gratis, acredita al autor y pon un enlace a su web o redes sociales.
  • Escribe una reseña positiva en su tienda online, una recomendación en LinkedIn o en cualquier plataforma en la que puedas.
  • Háblale a tus amigos de su trabajo.
  • Asiste a sus charlas, exposiciones, eventos, ferias…
  • Mándale un mensaje de apoyo: esto no sólo mejora el engagement en Instagram, también nos hace estar más contentos.
  • Si tú también eres creativo, puedes plantearte la opción de colaborar o hacer un intercambio que os beneficie a ambos.

En general, cualquier cosa que nos haga ganar visibilidad y ventas o ver que hay personas que disfrutan nuestro trabajo nos hará sentirnos más felices y motivados a la hora de trabajar y nos dará fuerzas para lidiar con los baches que vamos encontrando en el camino.

¿Y tú? ¿Le has escrito a tu amigue artista últimamente? ¡Menciónale en Instagram , Twitter y LinkedIn !✨

En mi calendario ilustrado, cada mes propongo una idea creativa para que pruebes en casa y así pasar un buen rato trabajando con las manos. En el mes de mayo, te propongo desatar tu creatividad haciendo un fanzine de una sola hoja:

 

 

Aquí tienes la plantilla para usarla cuando quieras:

 

¿No sabes de qué va el calendario? ¡Échale un ojo en Etsy!

¿Te ha gustado y quieres agradecérmelo? Puedes hacer una pequeña donación en Ko-Fi o visitar mi perfil en Instagram  y LinkedIn ¡no olvides usar #creaconwendy y etiquetarme! ✨

El post de hoy es algo personal y me está costando escribirlo, pero pienso que es necesario. A veces tendemos a compartir sólo aquellas cosas que nos van bien o de las que estamos orgullosos y, aunque eso es muy lícito, a la larga puede hacernos dar una mayor gravedad a los errores que cometemos o los baches por los que pasamos.

Y es que pasar una mala racha cuando el resto de personas de nuestro alrededor parece que nunca tienen problemas nos hace sentir solos, quizá incluso responsables o fracasados. Esta impresión es, simplemente, falsa. Todo el mundo pasa por malas rachas y comete errores, a veces los planes no funcionan y nos frustramos… eso es totalmente normal. 

Para ilustrar lo que digo, me he animado a hablar de algunos problemas que me he encontrado a lo largo de mi camino. Los he dividido en dos apartados: aspectos externos (que no podemos controlar) y aspectos internos (que son difíciles de controlar).

 

Aspectos externos

A día de hoy, el primer problema con el que la mayoría de jóvenes -y no tan jóvenes- en este país nos encontramos es la precariedad laboral y vital. Y no sólo es la falta de oportunidades y puestos de trabajo, agravada por la crisis de la Covid-19, también lo son los sueldos que no permiten pagar el alquiler, los contratos por pocas horas, las horas extra no remuneradas, los falsos autónomos… como ejemplo, en un punto de mi vida estuve trabajando en dos lugares a la vez y entre todo no llegaba a cobrar 1000€ al mes por trabajar más de 9h diarias (además, hacía malabarismos para estudiar y moverme como ilustradora en mis ratos libres).

En las profesiones creativas en concreto, se le suma que hay una gran incomprensión sobre cómo funciona el sector y una tendencia a valorar estos trabajos a la baja. Muchas veces se ve el diseño como un gasto superfluo en vez de como una inversión importante para la empresa, y eso se refleja en peticiones inviables, poca remuneración y poco respeto por los horarios, entre otros.

Siempre es difícil llevar a cabo proyectos creativos, pero es mucho más difícil si además dedicas gran parte del día a trabajar en otro sector para poder llegar a fin de mes y ves que, tras meses de esfuerzo continuado, no sólo no llegas al punto al que querías con tu proyecto sino que tampoco has conseguido ahorrar.

Cuando me paro a pensar en todo esto me siento frustrada, abatida y triste, pero intento poner el foco en todo lo que he aprendido en el proceso y en la parte de mi proyecto que, aunque no tanto como querría, sí ha ido avanzando.

Aspectos internos

Estos aspectos dependen de la experiencia personal, el carácter y la manera de ser de cada persona. 

En mi caso, vengo de una situación de poca estabilidad emocional desde la infancia, y esto ha tenido consecuencias en mi vida adulta: soy una persona bastante introvertida en un mundo que premia los comportamientos muy sociables, tiendo al pesimismo, al perfeccionismo, al miedo…

Además, me cuesta mucho tener confianza en mí misma y en mis habilidades y eso me ha acabado perjudicando a la hora de buscar trabajo o clientes, aportar nuevas ideas en reuniones, lanzarme con proyectos que me ilusionaban…

Por suerte, estos aspectos se pueden trabajar y mejorar paso a paso. Hace un año, por ejemplo, no habría sido capaz de escribir esta entrada y, aunque me haya costado, estoy contenta de los progresos que voy haciendo. 

Si tú también te encuentras en este difícil camino, ¡no estás sole! Sigue adelante, apostar por ti y por tus proyectos creativos siempre vale la pena ¡muchos ánimos! 💛

¿Y tú? ¿Con qué obstáculos te has topado? ¿Cómo has conseguido superarlos? ¡Apoyémonos entre todes en Instagram , Twitter y LinkedIn !✨

No sé si sabréis esto, pero estoy un poco obsesionada soy bastante fan del multitasking. De hecho, mi cerebro tiende a listar todas las tareas que me propongo hacer en un día y las reordena para hacer lo máximo en el mínimo de tiempo (por ejemplo, poner la lavadora lo primero y mientras se hace trabajar, o cocinar al horno porque me permite aprovechar el tiempo que tarda para hacer otras cosas).

 

Con todo esto y dedicando gran parte de mi tiempo a dibujar, era lógico que tarde o temprano me aficionara a los podcast. Y de eso os quería hablar hoy, de podcast relacionados con la ilustración y la creatividad.

Creo que de alguno de estos he hablado alguna vez, pero los pongo de nuevo para que los tengáis a mano:

  • El club del dibujo
    En este podcast, el ilustrador Andrés Sanchís nos habla de los más y los menos de la profesión de ilustrador. En cada capítulo cuenta con ilustradores increíbles y nos da un punto de vista humano y cercano sobre distintos aspectos de lo que significa ser ilustrador.
  • Ilustra pro
    Io Bru, creadora de Ilustrando dudas, sigue dedicando su vida a ayudar a los ilustradores a encontrar su camino profesional y tener todas las herramientas necesarias. En este caso, lo hace en formato podcast.
  • Viviendo del cuento
    Las ilustradoras Eva Carot, Laura Gómez y Srta. M nos llevan de la mano por distintas facetas de la ilustración y además nos recomiendan recursos, libros y películas interesantes. Escucharlas es como estar entre amigas ¡un buen rato garantizado!
  • Creativos exitosos
    El blog  Inspired360 ha creado este podcast conducido por Evelyn Rojas en el que habla con un profesional creativo diferente (de la ilustración, diseño, fotografía…) sobre un tema específico relacionado con la creatividad.
  • El podcast de Duduá
    Este podcast no está directamente relacionado con la ilustración, pero sí con la creatividad y cuenta con profesionales creativas del mundo de la artesanía y el diseño. Duduá es una tienda y espacio de talleres situado en Barcelona y el podcast va de mano de su creadora, Alicia Rosselló.

Y para los que saben inglés:

  • Illustration hour
    La ilustradora Julia Dufossé habla con distintos ilustradores, directores de arte y agentes sobre su proceso creativo y sobre cómo vivir de la ilustración.
  • Creative Pep Talk
    En este podcast semanal, el ilustrador Andy J. Pizza nos habla con mucho humor sobre la profesión y los temas cotidianos relacionados con ella. Trae invitados muy interesantes y te hará sentir acompañado en tus largas sesiones de dibujo.

¿Y tú? ¿Qué podcast (creativos o de otro tipo) escuchas? ¡Recomiéndalos en Instagram , Twitter y LinkedIn !✨

En mi calendario ilustrado, cada mes propongo una idea creativa para que pruebes en casa y así pasar un buen rato trabajando con las manos. En el mes de marzo, te propongo hacer estos pins de arcilla polimérica tan cuquis:

 

 

¿No sabes de qué va el calendario? ¡Échale un ojo en Etsy, donde también podrás encontrar estos pins muy pronto a la venta!

Y eso es todo ¿a que son para comérselos? ¿Te animas? ¡Comparte tus creaciones en Instagram , Twitter y LinkedIn y no olvides usar #creaconwendy y etiquetarme!✨

¡Holi amiguis!

Llevo ya un tiempo con este blog y siempre hablo sobre ilustración, sobre ilustradores… pero ¿qué es un ilustrador?*

*Mientras escribía esto he recordado una de las primeras clases que tuve en Bellas Artes, donde nos explicaron que “el arte es lo que hacen los artistas”.

Técnicamente, un ilustrador es una persona que hace ilustraciones *profesionalmente*, es decir, le pagan por hacerlas. Pero hay muchos modelos de negocio diferentes para ilustradores.

Tendemos a pensar que los ilustradores son freelance (autónomos), pero no tiene por qué ser siempre así. Según el informe territorial de la APIM de abril del 2020, el 53,57% de los encuestados son autónomos, mientras que el 17,86% trabaja por cuenta ajena. Otras situaciones laborales presentes en la encuesta son ilustradores que combinan la ilustración con otro trabajo, desempleados, estudiantes o jubilados. 

La mayoría de los ilustradores dados de alta como autónomos no lo estuvieron durante todo el año (es decir, se dieron de alta y de baja según las necesidades de cada momento).

De hecho, el 55,10% de ilustradores encuestados “se ve obligado en muchas ocasiones a trabajar en otros sectores porque no ganan lo suficiente con la ilustración para vivir de la misma” (extracto del informe de la APIM).

Es decir, más de la mitad de los ilustradores que participaron en la encuesta de la APIM trabajan en otros sectores porque no pueden vivir exclusivamente de la ilustración. Estas otras profesiones pueden ser, por ejemplo, la docencia, formación, diseño gráfico, venta de productos online o, en mi caso, cosas tan variopintas como vender mojitos en una fiesta temática o recorrer un centro comercial disfrazada de elfo en navidades.

 

 

Lo que vengo a decir con todo esto es que hay muchísimas maneras de ser ilustrador y que no eres menos ilustrador que los demás por no poder dedicarle el 100% de tu tiempo a ello.

Debemos ser conscientes de que es una profesión complicada, que tiene sus momentos de mayor o menor volumen de trabajo y que hay que tomársela como una carrera de fondo: paso a paso y apreciando las pequeñas victorias que conseguimos.

¿Quieres ver el informe completo? Puedes acceder desde aquí: Informe territorial APIM

¿Y tú? ¿Cuál es tu experiencia profesional como ilustrador o creativo? ¡Compártelo en Instagram , Twitter y LinkedIn !

En mi calendario ilustrado, cada mes propongo una idea creativa para que pruebes en casa y así pasar un buen rato trabajando con las manos. En el mes de febrero, te propongo probar el lettering:

 

¿No sabes de qué va el calendario? ¡Échale un ojo en Etsy!

Y eso es todo ¿te lo has pasado bien? ¿Lo habías hecho antes? ¡Comparte tus creaciones en Instagram , Twitter y LinkedIn y no olvides usar #creaconwendy y etiquetarme!✨

¡Hola amiguis!

Otro año que empieza y muchos ilustradores y creativos andamos buscando encargos e ingresos hasta debajo de las piedras.

Y es que vivir de una profesión creativa nunca es fácil (más adelante tengo pensado hablar de distintos tipos de profesionales de la ilustración, ¡estad atentes!).

Por eso, hoy he pensado en hablaros de algo que nos puede ayudar a llegar a fin de mes un poco más tranquilos: los ingresos pasivos.

Los ingresos pasivos son aquellos que no requieren de tu tiempo una vez creados y que prácticamente funcionan solos, dándote algo de cash extra de vez en cuando. A continuación voy a listar algunos ejemplos de ingresos pasivos enfocados a la ilustración, pero hay muchos tipos distintos (si te interesa el tema, te invito a investigar un poco más ¡quizá hasta puedas inventar alguno nuevo!).

1- Vende productos digitales online 📥

Los productos digitales pueden ser muy variados: fondos de pantalla para móvil u ordenador, hojas para colorear imprimibles, planificadores o calendarios, libros, pinceles para Photoshop o Procreate, paletas de colores digitales, tutoriales… lo que se te ocurra. Son productos ya terminados que no tendrás que enviar, por lo que lo único que tienes que hacer es subirlos, anunciarlos y esperar a que llegue el dinero.

Dónde vender estos productos: puedes probar en Etsy, Gumroad, o abrir tu propia tienda online (te recomiendo que antes de hacerlo mires bien sus políticas de pago, modo de funcionar… ¡cada plataforma es distinta!).

2- Ko-Fi ☕️

Hay varias páginas de micromezenazgo como Patreon, Buymeacoffe… En estas páginas, tus suscriptores te dan una cantidad de dinero mensual a cambio de recompensas (tú eliges el precio y la recompensa). Todo esto requiere un trabajo fijo al mes, ya que tienes que hacer llegar las recompensas a tu público. Con Ko-Fi, sin embargo, puedes montar tu página y recibir donaciones sin tener que poner contenido extra cada mes (si te interesa ese modelo, con la opción Gold también se puede hacer). Otra opción similar es poner un botón de donación a través de Paypal en tu propia web.

3- Haz un curso online 🖥

De este tipo de ingreso pasivo no hablaré mucho ya que no tengo experiencia directa con el tema, pero algunas plataformas como Domestika, Skillshare o Crehana tienen cursos online en los que los profesores son profesionales en activo. Si eres experto en algún tema en concreto, puede que te interese esta opción.

4- Impresión bajo demanda 🧸

Ya comenté esta opción hace un tiempo como manera de vender tus ilustraciones online. En páginas como Redbubble, Society6 o Shopify puedes montar una tienda online con productos físicos, pero tú sólo te encargas del diseño. La impresión y la distribución la gestionan ellos mismos y tú recibes un porcentaje de cada venta.

5- Vende imágenes de stock 🎨

Esta opción tampoco la he probado en persona, así que no conozco los pormenores, pero lo comento porque puede ser una idea interesante. Muchas empresas, en vez de contratar a un ilustrador, diseñador o fotógrafo directamente, buscan en páginas como Shutterstock, CreativeMarket o Pexels imágenes y recursos ya terminados. 

Y hasta aquí la lista de ideas sobre cómo generar ingresos pasivos. Con esto, no estoy diciendo que corras a abrirte un perfil en todas y cada una de las páginas que menciono, pero sí espero que te haya dado un punto de partida para investigar un poco sobre el tema y valorar cuáles te pueden funcionar mejor a tí en particular.

¿Y tú? ¿Conocías algunos de estos recursos? ¿Te han funcionado bien? ¡Compártelos conmigo en Instagram , Twitter y LinkedIn !

Como ya anuncié, cada mes iré subiendo pequeños tips, tutoriales, vídeos y ejemplos de las ideas creativas que propongo en el calendario ilustrado.

Mi idea con esto es dedicar un rato a hacer algo creativo, probar cosas nuevas, pasar un buen rato y relajarnos juntos.

Las actividades creativas nos ayudan a concentrarnos en un tema concreto y a dejar de lado las preocupaciones por un rato. Además, aprender nuevas habilidades y crear algo con las manos refuerza la autoestima y le da un empujoncito a nuestros ánimos.

¿No sabes de qué va el calendario? ¡Échale un ojo en Etsy!

Para el mes de enero, la idea creativa que propongo es hacer un sello o linograbado. Te lo cuento todo en el siguiente vídeo:

Y eso es todo ¿te lo has pasado bien? ¿Lo habías hecho antes? ¡Comparte tus creaciones en Instagram , Twitter y LinkedIn y no olvides usar #creaconwendy y etiquetarme!✨

¡Hola amiguis! 

Ya casi tenemos aquí el año nuevo y es un buen momento para pararse a reflexionar sobre el año que dejamos atrás y pensar qué va a ser de nosotros planear el año que viene.

Por mi parte, este año ha sido muy loco. 2019 ya fue un año bastante duro tanto a nivel personal como laboral, y cuando por fin empezaba a salir del hoyo me encontré una pandemia global que trastornó todo de nuevo.

Aun así, creo que he hecho más o menos lo que me propuse (excepto lo de salir más de casa y ver más a mis amigos, claro). He dibujado mucho más, he adquirido nuevos conocimientos y hecho algunos cursos, he empezado a cuidarme más e ir a terapia, he leído 49 libros hasta el momento (puedes ver mi reading challenge en Goodreads) y, sí, conseguí un corte de pelo.

Además, he revivido mi tienda online, renovado mi portafolio, empezado (y mantenido) este blog y he conseguido estar al día con todas mis redes sociales sin morir de estrés en el intento.

De cara a 2021 me propongo ser más activa a la hora de buscar clientes, dejar de fustigarme trabajar en mi paz mental y en mi confianza, hacer crecer mi tienda online, ir más a la montaña (si nos dejan), empezar una newsletter mensual llena de contenido interesante, hacer un fanzine nuevo y, si me da la vida, leerme otros 50 libros.

Y ya que hablamos de año nuevo, os quiero enseñar el proyecto que más me ha gustado hacer este año: el calendario ilustrado 2021.

Hace ya 5 años que hago un calendario, los anteriores se titulaban Mujeres asombrosas en la historia. Eran tamaño A3 (abiertos) y el diseño se veía tal que así:

 

Este año he decidido hacer un cambio radical y adaptarlo más a mi estilo actual. Es tamaño A4, encuadernado con espiral para colgar y está hecho con un papel offset mate súper bonito, que además permite escribir en él. 

He cambiado el diseño completamente, ahora está en bilingüe castellano-inglés, tiene espacio para notas y las ilustraciones, más complejas y coloridas, tienen más protagonismo.

Además, en cada mes incluyo una propuesta creativa para hacer en casa: desde collage a grabado, origami o mini-fanzines… iré acompañando estas propuestas con entradas, ideas y tutoriales en mi blog, newsletter y redes para hacerlo más interactivo.

Puedes conseguirlo en mi tienda de Etsy ¡espero ver tus creaciones!

¿Y tú? ¿Qué te propones para este 2021?

¡Cuéntamelo todo en Instagram , Twitter y LinkedIn !